macro art
Met m’n nieuwe project wil ik verborgen schoonheid onthullen en die op mijn eigen manier tonen.
adventure
into
macro art
De uitdaging om balans te vinden tussen perfectionisme en realisme en zo betekenisvol en origineel werk te creëren.
Volg mij
/art
Elk fotobewerkingsproces werd opgenomen en gedeeld op YouTube, zonder geheimen.
Met dit project duik ik dieper in het maken van kunst die puur en betekenisvol is. Het is een persoonlijke zoektocht naar zingeving via eerlijke expressie, door de veeleisende en onthullende lens van macrofotografie.
Het project begon vanuit het verlangen om iets nieuws te creëren. Door macrofotografie als medium te gebruiken zorg ik ervoor dat ik elke afbeelding met grote zorg en bewuste intentie benader.
Het documenteren van elke stap in mijn bewerkingsproces houdt me met beide voeten op de grond. Het is een manier om verantwoordelijkheid te nemen, m’n beslissingen kritisch te bekijken en te blijven leren. Werken zoals de 'Europese Hoornaar' weerspiegelen dit voortdurende evenwicht tussen authenticiteit en artistieke expressie.
Een onverbloemde fotografische blik op insecten en de steeds groter wordende impact van hoe wij omgaan met hun natuurlijke leefgebieden.
Scientists widely agree that insect species are declining, largely due to habitat loss, use of pesticides and climate change.
Dit is het eerste werk in een vijfdelige reeks, een ode aan de verborgen -vaak over het hoofd geziene- schoonheid van de insectenwereld. Kom geregeld langs voor meer. Elke foto zal een stille, eerlijke getuige zijn van wat overblijft.
Pure Editing als nieuwe standaard: geen achterpoortjes, geen short-cuts, maar veel toewijding.
Volgende kerntechnieken pas ik toe doorheen mijn volledige macrofotografie workflow. Ze zijn fundamenteel voor hoe ik de foto’s maak, met zorg retoucheer en bewerk, en zo streef naar een zo goed mogelijke balans tussen detail en nauwkeurigheid in elk beeld.
De Pixel-Shift Multi-Shooting functie van mijn Sony camera is echt een hoeksteen voor het vastleggen van uitzonderlijke details. Ik gebruik deze techniek door 16 opeenvolgende beelden vast te leggen, waarbij de sensor van de camera minimaal verschuift tussen elke belichting. Die individuele frames combineer ik vervolgens nauwkeurig met Sony's Imaging Edge Desktop software op mijn computer. Wat je dan krijgt, is een enkele, buitengewoon hoge-resolutie afbeelding – vaak meer dan 200 megapixels. Perfect om de fijnste texturen en nuances in een object te onthullen.
In macrofotografie heb je al snel te maken met een beperkte scherptediepte, maar dat los ik op met focus stacking. Dit werkt zo: ik maak een reeks foto's van hetzelfde onderwerp, waarbij ik het focuspunt steeds een klein beetje verschuif, van de voorkant tot helemaal achterin het onderwerp. Vervolgens gebruik ik gespecialiseerde software die al die beelden analyseert, alleen de scherpste delen uit elke opname pakt en die naadloos samenvoegt. Het resultaat? Een enkele, samengestelde afbeelding waarin het hele onderwerp scherp en helder wordt weergegeven.
Elke afbeelding gaat door een intensiefproces dat ik Pure Editing (Pure Bewerking) noem, en dat doe ik met de grootstezorg in Adobe Photoshop. Dit betekent voor mij dat ik de voorkeur geef aantraditionele, handmatige technieken. Ik vermijd bewust overmatig gebruik vangeautomatiseerde plug-ins of snelle filters. Het ‘handwerk’ dat Pure Bewerkingvraagt, geeft me controle over elk aspect van het beeld, tot de kleinste aanpassingen in licht entoon. Het is een tijdrovend proces, zeker, maar wel essentieel om te garanderendat het uiteindelijke kunstwerk voldoet aan mijn hoge eisen voor zowelnauwkeurigheid als artistieke visie.
Voor mij is nauwkeurige kleurweergave echt de basis, vanaf het moment dat ik de foto maak tot hoe het uiteindelijke resultaat. Voordat ik aan een shoot begin, fotograaf ik altijd een gestandaardiseerde kleurenkaart onder de specifieke lichtomstandigheden. Waarom? Omdat ik zo een aangepast cameraprofiel kan maken. Dat zorgt ervoor dat de kleuren die mijn camera opvangt, zo waarheidsgetrouw mogelijk zijn. En net zo belangrijk: ik kalibreer mijn schermen regelmatig volgens professionele standaarden. Zo weet ik zeker dat de kleuren die ik zie tijdens de beeldbewerking, consistent zijn en perfect weergeven hoe het eindresultaat van mijn werk eruit hoort te zien.
Boeiende beelden die meeslepende verhalen vertellen en een blijvende indruk nalaten.